“青绿”女艺术家联展

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇“青绿”女艺术家联展范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

“青绿”是澳大利亚艺术家德妮丝（Denise Keele-bedford） 策划的女性艺术第五系列作品展，由澳大利亚与中国艺术家联合呈献，构思基于推广跨越文化形式的艺术和女性艺术事业。展览分别展出6名澳大利亚艺术家和6名中国艺术家的作品，作品创作的过程是通过一位澳大利亚艺术家与一位中国艺术家配对搭档协作创作。这些人无论是在影响力、经验，还是在艺术产量上都极为相似。

展览名称“青绿”表示草木茂盛的和充满活力的，目的是想通过配对和协作，为每个艺术家适应他们彼此的艺术家搭档的艺术实践，哲学，理论，技术和影响，从而增加彼此知识和文化的了解。所有的艺术家都坚信：沟通的价值就像一把钥匙打开理解和成长之门。他们通过在一起工作的经历，开创了一种新的工作体制和作品形式，再加上一系列讲座及工作交流，对生活在城市边缘的艺术工作者的专业技能和社交关系有相当大的益处。此过程中提出的问题将是跨度到墨尔本的城市边缘区相对隔离的女性艺术制作和女性艺术家即如何在蓬勃发展的中国市场竞争和生存，该展览的艺术魅力在于弥补这一差距，并包括各种文化方式的复杂性融合。

中澳艺术家之间主要的区别在于年龄。而这个年龄并不是独立分开的，而是历史发展的年代，是他们的文化和遗产的年代，即大大巩固其在这个年代期间的世界地位。虽然中国的文化遗产可以追溯到5000至6000年前，而白澳独立还不到250年，但以艺术家梅根卡德为代表的澳大利亚土著人，在这块陆地上居住和发展他们的文明长达40000多年之久

图1谢东（陶艺）-图5 Dawn（绘画） -

女艺术家谢东的精美陶艺作品着迷漂浮没有重力感的事物。东的抽象作品范围从最小的发光粉彩到充满活力的丙烯酸树脂颜料和比较凝重的传统桑纸的水墨作品。她曾在一段相当长的时间里通过她作品中运用的中国元素来探寻东方哲学。通过在画纸上手工分层粉彩和纯彩，在亚麻画布上进行多层玻璃绘画，从表面上就能获得感性美。

图2 Jane（陶艺） - 图8 徐晓燕（绘画）

简探索了不同艺术风格的技艺，包括乐烧和釉面陶瓷，这是一种法国风格的兵马俑技术。她的兴趣在于利用现代方法创新传统工艺，同时利用原生态的颜色和纹理。而徐晓燕的作品，让简感受到“土壤”和“自然”气息，以及材料的质地品质。徐晓燕通过油彩重用构造一种有强烈浮雕感的油画表面。这两位艺术家的作品都表达了他们对自然环境深刻而持久的兴趣。

图3 黄引（绘画) -图9 Megan（装置）

黄引很关注个人文化，她用时期小男孩形象作为比喻，探讨她父亲时代在期间的经历和对自己现在生活的影响。蜜柑是一位自学并传承祖先Yorta Yorta和Wotjabaluk精湛技艺的土著民艺术家。她的作品受到了她的家庭和土著文化的强烈影响，并使用符合对象创建流传文化，记录并讲述她的生活和家庭的辛酸故事。

图4枫翎（行为艺术）

枫翎曾旅游于意大利，并在那创作了一些行为艺术作品，同时对麦当娜的艺术和文化饶有兴趣。

图 6 Denise（装置） - 图7 蔡锦（绘画）

德妮丝使用多种媒介来反映文化的多样性，相关性，信仰，礼仪及偶像崇拜等。她的兴趣在于人民，文化和环境的多样性。她撰字运用的红色，令人回味和赋予戏剧感，与画家蔡锦的作品相辉映，蔡锦利用很多事物的表面作为她的画布，经常用丝布覆盖在不同的对象上面，呈现出对丝织历史文化和服饰面料的浓烈兴趣。