国色朝酣酒,天香夜染衣

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在画坛有“宫牡丹”之称的宫音先生的画室取名为“松筠小筑”。“松筠”即是“松筠里”,苏州古城区的一处街坊名。宫先生曾在那里住过好多年,可见宫先生对老屋的感情依旧难以割舍。他与我初次相见便捧出好几大卷画作,并一一舒摊开来给我看。他说,“看原作最真切。”年逾七旬的他精神矍铄,热情敦厚,快乐得像个孩童似的。

我抓紧时间欣赏,恨不得把眼睛变成一台摄像机。

一幅幅画作在我的脑海里汇聚到一点:“‘宫牡丹’名不虚传!”

宫音的牡丹既博采众长,立足于传统根脉,又有自己的绘画语言。他笔下的牡丹初看似曾相识,细看则别有意趣,花叶饱满,欣欣向荣,气质雍容华贵,洋洋大派,一扫小家子气。水是苏州的灵魂,宫音在画中突出“水”这一苏州元素,花、叶肥硕、滋润、淋漓,娇艳而富有灵气。水墨的运用既有吴门画派的细腻,又吸收北派画家的粗犷、雄健,两者得到了完美的结合。宫音强调形神兼宽备,更追求神似。他画的牡丹花不是去刻意表现花瓣的“真”,把花瓣画得层层叠叠,瓣瓣交待清爽,而是经过用心提炼,或盛开、或侧开、或含苞、或花蕾,造型成块面结构,用色简洁但整体感强;花叶与花叶、花瓣与花瓣之间不等的空间,营造出分明的层次;他还借鉴吴门画派前辈用色的方法,略敷水粉,根据不同颜色、宣纸运笔,恰到好处,使画面呈现出不同凡响的光感和质感,产生浑然一体的肌理效果;他画的枝叶,大小、多少、疏密、浓淡,不是去有意均衡安排,而是根据构图要求,分清主次、轻重而为。宫音正是凭着自己艺术化的探索,有所吸收,有所摒弃,才实现了超越。“国色朝酣酒,天香夜染衣”,宫音的牡丹画作迸发出独特的艺术魅力。

宫音祖籍南京,他的成功得益于苏州这座千年古城。苏州是一座有着艺术传统的城市。园林、评弹、刺绣、丝绸、昆曲……深厚的文化积淀影响着一代又一代苏州人。

苏州尤其是一座书画名城。宫音年轻时就进了吴门画苑。这是一家工艺美术单位,集聚了数十位优秀画师,从事山水、花鸟、人物等绘画,还有不少有知名度的画家进行吴门派和仿古美术品的艺术创作。残损的古代名画在这里装裱如新,重现光辉,近现代大家如任伯年、吴昌硕、蒲作英、石鲁、黄胄等的作品皆在此装裱。这些“原汁原味”的名作,让宫音大开眼界,品尝到了“鲜头”。加上在上个世纪五十年代,他就师从著名画家、吴湖帆的高足徐绍青先生,又在吴门画派的特定环境中生活、工作,并久受苏州一批著名花鸟画家的艺术熏陶,得益匪浅。

宫音的花鸟画题材广泛,能工善写,除牡丹外,松、竹、梅、荷、牵牛、紫藤、葡萄、鸡、鹤等皆入画,他不是墨守成规,陈陈相因,而是追求创新,锲而不舍。在《春酣》、《夏凉》、《秋艳》、《清梦》的组画中,他探索用不同的色调营造背景,形成独特的肌理效果,来表现一年四季的大自然风情,给人眼睛一亮的感觉。《晓月清风》等则吸收版画的表现手法,充满水韵墨色的河塘与清冷的月色形成强烈的对比,营造出诗一般的意境。

“要在花鸟画家云集之地争得一席之地,必须要与众不同,走自己的路,有自己的绘画语言。”宫音正是这样孜孜以求,才在花鸟画领域赢得了一席之地,并获得了“宫牡丹”的美誉。一位旅美画家这样评价宫音先生:“其作品融入齐白石的纵横雄健、吴昌硕的质朴厚重、山人的笔简意赅、徐谓的淋漓酣畅,采撷众长,各臻奇妙;融中贯西,匠心独运,探索追求理、趣、情、境的完美组合,具有鲜明的时代气息。”

宫音原名宫继华。从事绘画后,一画家提议为他取艺名“宫音”,取唐诗句“金阙晓钟开万户”之意。宫音,是每天早晨传到千家万户的最响亮的声音。天长日久,大家记住了宫音,反倒把他的原名给忘了。 ■

宫音小传:祖籍南京,生于苏州。江苏省美术家协会会员、吴门画苑高级美术师、金阊画院院长。作品《牡丹》在全国“牡丹杯”国际书画大奖赛上获优秀奖;《清韵》入选当代中国花鸟画邀请展;《鸡冠花》入选江苏省第三届花鸟画展。作品先后在美国、日本、澳大利亚、新加坡以及港、澳、台地区展出。1997 年应邀赴新加坡进行书画艺术交流。《听松》被江苏省美术馆收藏。还有多件作品为众多博物馆、美术馆收藏。出版有《宫音画集》等。