论乱针绣中的现代人像绣

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摘 要：乱针绣是区别于传统刺绣的一种新的艺术形式。创作者即需要精通传统刺绣的针法与技法，也需要掌握西方绘画的骨骼与脉络。人物秀一直是传统刺绣的重头戏，一副好的乱针绣现代人像，需要传达人物微妙的内心世界，达到写实与艺术的高度统一。因此，要使人物的形象惟妙惟肖地呈现在绣布上单靠传统技法远远不够，需要借鉴绘画造型的方法，运用光与色的原理，在传统技法的基础上开辟出一片新的天地。自从1945年，乱针绣的创始人杨守玉先生创作的乱针绣人像作品《弗兰克林.罗斯福》作为国礼，创其先例，在国内外引起了强烈的反响。乱针绣的人像绣创作题材也日益广泛起来，在国际上的接受程度也最高，并且具有极高的艺术收藏价值。同时用乱针绣创作的人像绣经常作为国礼用于国家间赠送、交流和收藏，充分展示了我国文化的源远流长与人民的勤劳智慧，对中外文化交流做出了卓越的贡献。

关键词：乱针绣；刺绣；人像；创作

一 乱针绣中现代人像的地位

乱针绣又叫正则绣，是由江苏常州武进的杨守玉先生在1928年首创的。这种绣法之所以命名为乱针绣，是因为在绣制过程中绣线在绣布上纵横捭阖，层叠交汇，描绘出独特而又生动的画面，故命名为乱针绣，毫无疑问是我国刺绣史上的一颗明珠。

自从1945年，乱针绣的创始人杨守玉先生创作的乱针绣人像作品《弗兰克林.罗斯福》作为国礼，创其先例，在国内外引起了强烈的反响。乱针绣的人像绣创作题材也日益广泛起来，在国际上的接受程度也最高，并且具有极高的艺术收藏价值。同时用乱针绣创作的人像绣经常作为国礼用于国家间赠送、交流和收藏，对中外文化交流做出了卓越的贡献。

二 乱针绣中现代人像的艺术特征

现代人像绣在乱针绣中的用色可以说是异军突起。乱针绣的用色配线上本就没有约定俗成的规定，如何配色全凭创作者的感官、感受、心理、情绪等等有关，甚至包含了作者的生活经历与审美情趣。创作者需要具备一定的美学素养，巧妙地运用艺术原理，混合空间色彩，使色彩丰富充盈，具有流动感和故事性。乱针绣人像作品为使色彩成为人物表现最完美的载体，常常运用自由大胆的色彩来突出人物的心理感受，同时色调明快简练，鲜艳而不俗气，色彩沉着富有变化，让人物的感情通过画面色彩的流动恰如其分地传递给观者。

科技日新月异，照相术的发明与电脑技术的兴起使得用乱针绣复制人物可以达到更为逼真的地步。用电脑制作的放大稿虽然可以达到绝对的精确，但是不可避免的就是画面呆板。为了避免这种情况，在制作成乱针绣现代人像时需要根据想要表现人物特点对画面进行取舍，做出一定的艺术处理。不但要突出绘画性达到写实的效果，更加充分调动画面的氛围，使其是一副艺术加工后的刺绣作品而不是原照片简单的翻版。

三 乱针绣现代人像的个性制作

乱针绣人像与传统刺绣人像针法大相径庭。传统人像在进行人物面部刺绣时有固定而明晰的针法，而在乱针绣中一般采用劈丝交叉绣的方式，针法千变万化，随着脸部轮廓和肌肉起伏，并没有明确的限制，看似随心所欲，实则针针随形。因人分男女老幼，情有喜怒哀乐，神更是因人而异千变万化，所以乱针绣人像的难度特别高。要达到形神兼备，就需要注意人物的线条和色彩。

首先列入考虑之首的因为外形，也就是人物的轮廓。轮廓的精准是人物象与不象的关键。在勾画绣稿时，即人物总的外形轮廓和五官等细节轮廓都需要分清主次一一画出。外轮廓在勾画时用笔较粗较实，细节轮廓则需用细线虚实相加，对于面部特征明显的眼睛、鼻梁、眉毛等地方更需细节刻画。

色彩则是整个画面的灵魂，画面的明暗、浓淡、鲜灰以及人物关系的表达都离不开色彩。在刻画人物面部时，需用基线色以稀针交叉打底，而后先淡后浓，先简后繁，跟绘画的原理一样，色彩层层铺进才能达到丰富传神的效果。明暗部的色彩关系一定要相得益彰，明部不能过分突出，暗部也不能一团死寂，明暗交界处则需中间色线参差明部与暗部的色线混合绣制，这样画面才具有空气感跟流动感。

四 乱针绣现代人像的艺术魅力

乱针绣人像的精华贵在一个“乱”。其中的乱并不是指画面杂乱，而是指绣制中千丝万缕，无拘无束地灵活堆砌在一起，为了烘托人物的形象和心理针针扣肉，线线达意，在乱中达到高度的统一和和谐。思想是活的，针法与丝线就是有生命的，在其中产生的微妙的变化，就是乱针绣独特的艺术风采。

一件好的人像乱针作品，需要消耗大量的精力，对作者的创作能力以及意志力都是极具考验的。在创作《且听风吟》（图4―1）的过程中，笔者希望以情指针，以线达意，不仅让作品《且听风吟》具有绘画性，同时具有乱针绣艺术的表现力。下针如下笔，下笔如有神，针线的运用于画笔的运用在此时仿佛融为一体，刺绣如同作画一样，在长期的创作中除了需要具备扎实的绣技功底外，还需具有良好的绘画基础，如能融会贯通，艰辛付出，定会有所收获。