写意精神是艺术的灵魂

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近期，在不断学习和教学实践过程中，我逐步对写意精神的内涵有了更透彻的理解，深知写意人物画家所具备的基本素质应是生命精神的理性质解和感性阐释，既要再现社会生活中的文化现象，又要表现人类生存意义和对未来世界的精神思考，这是中国写意人物画家创作中存在的现实问题。作为艺术工作者，肩负这一时代赋予我们的文化责任，无疑要付出一定的努力和相应的代价。

当然，时代的发展，社会的进步，人的生活、思想与情感也随之在不断变化，艺术品的精神内涵也继而不断提升。做为艺术工作者，要想表现所处的这个千变万化、瞬息即改的时代，仅用现有的表现形式和表现技法是不够的。我们要通过不断的努力探索、研究和试验，去发现新的表现领域和表现方法，主要是寻求地域文化的精神实质，对传统绘画技法的溯源和回放，融东西文化之精华，着重对意象、神韵和工具材料、技术品质的把握，挖掘新的审美语言，对于赋予时代感的人物画来说，尤为重要。这充分说明，艺术不仅只有延续，还要在借鉴和融通中生存、发展、变革，只有最先进的、最现代的知识和中华民族艺术传统相结合，只有最鲜明的艺术形式与风格与具有博大精深的中华人文特色相结合，才能创造出具有现代意识、传统观念和审美价值的优秀作品。

显而易见，具有审美价值和历史意义的优秀作品不是再现对象，不是描摹现实社会的真实面貌，而是在技术品质的基础上，即笔情墨趣，结合时代精神而生发出传神的元素，这才是中国写意画的精髓。“书画之妙当以神会，难以以形器求也”，中国绘画是中国传统人文思想的结晶，画家在认识世界，表现物象和反映生活时有自己的独特方式，它对客观世界的实体形象，在进行提炼、概括过程中，运用的不是客体形象的再现，而是通过形象的概括、夸张、变形乃至程式化，强调其寄寓性和抒情性。通过不断的写生实践，潜移默化的吸收了写生的艺术规律，深化了艺术理念，从美学的角度提升了对中国绘画更深层次的理解。即通过形象的精神元素表达作品的思想内容，以传情达意，托物言志，融表现性、抒情性、写意性为最高美学原则，试图完成中国写意人物画审美意识物化形态的熏陶和提升。

世界是无穷尽的，艺术创造也是无穷尽的，写意人物画创作的表现技法也将是无穷尽的。“奇思妙想对艺术家来说是其应有的基本素质，千万不要轻易放弃自己的与众不同之处，在创作过程中，在向大自然学习的同时，不要忘记尊重自己的感觉。因为，任何一种感觉都是思维对周围事物的关照。”“艺术需要真情实感，需要情真意切，能以自己独到的感觉去创造或表现一个特定的时空形象，对画家和作品来说都是非常重要的。”故此，任何艺术总是表现为一种浓郁的生命情怀，即对主题的激情叙述，是生命感怀的必然表现。产生的作品所追求的是一种内心感悟性的意象外化。动情是艺术家创作中的契机，只有情绪饱满时作画，其相应的形式因素才会富于情感倾向，是心与境、情与画最直接的亲和关系。从中体悟到了理想人生乃至情感和艺术追求上的同化和升华，是从传统文化精髓中吸取养分，寻找天人合一的哲学思想，然后，还要沿着中国人物画中形神关系的独特特质——画家本人与所表现的对象在精神层面合一的脉络，使画家与所表现的对象在灵魂层面的碰撞，在感知世界的过程中反视自身，使自己的精神世界得到升华，达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”（宋·郭熙《林泉高致》）的境界，使经过作者情感禀赋熔炼的客观物象，构成和体现了主体审美思想的写意精神。这一审美理想和觉悟值得我们更深层次的去探索和研究。

总之，人物画家的文化使命就是坚守个体语言与当代文化语汇，释解人类生命价值和梦想追求的大美符号，既要再现现实生活中的文化现象，又要表现人类生存意义和对未来命运的思考的终极命题，只有精神性的力量才具有永恒的价值。探索的路在脚下不断地延伸、拓展。