我的戏曲表演观

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇我的戏曲表演观范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

戏曲表演是一门综合的艺术，历代戏曲表演艺术家们也不断地在借鉴吸收别的艺术门类中的表演手段，但综合绝不是简单的凑合，而是融合，它是把别的表演元素有机地转化到戏中，转化到人物塑造和情感表达之中；把“热闹”的形式形态化为创造角色、传达感情的手段；把“技”升华为“艺”。对“技”和“戏”的把握是优秀戏曲演员应该具备的基本素质。

“戏无情不动人，戏无技不惊人。”这句谚语准确的概述了戏曲艺术的舞台表现要领以及“技”与“戏”之间的辩证关系。戏曲舞台上的“技”在传统上往往有广义和狭义之分。广义的“技”一般是指“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”，即常说的“四功五法”这些表演技法；狭义的“技”则是专指表演手段的单元，表演时运用的技能技巧，即俗话所说的“东西”“玩意儿”。观众希望看到演员对角色有准确的体验、把握、表现，同时，他们更希望看到演员有“东西”去表现角色的精气神。技巧运用是戏曲很有特色又非常独到的表现方法。

在二十多年的艺术实践中，我深深体会到“情、技”是戏曲演员表演上出戏的重要因素。一出好戏，其中必有情且充沛，又有精湛技艺得以充分发挥的地方。作为一名彝剧演员也不列外，我认为，不论你扮演什么样的人物形象，必须投入真情实感。一招一式，一字一句，必须是真情实感的流露。不仅是扮演他的一个躯体，而且更重要的是扮演一个有血有肉有情感有思想的人物形象，才能感染观众。这些也是戏曲演员技能的表现。

演员创造角色时最根本的一条是必须从自我出发，要用自己的思想、情感和形体作为材料来创作角色。对戏曲演员来说，这个自我并不是自然形态的自我，而是掌握一定表演程式的自我。演员能把表演程式练成自己的“第二天性”，就获得了形体的解放。这样就可以专心致力于角色的体验，容易做到内外结合，得心应手，使情感节奏、音乐节奏和舞蹈节奏达到和谐统一。感情的体验和程式的表现是有矛盾的：感情要求程式给予形式但又要突破程式的约束，程式要求充实内容但又不能自由泛滥。

演员所体验到的感情，既是演员自己的，也是角色所需要的，或者说是角色的感情相类似的；另一方面，这已不是演员的生活感情的简单再现，而是经过再创造的、纳入了程式规范的感情体验，是演员的感情节奏同音乐节奏、舞蹈节奏的紧密结合。这种艺术化的感情比生活感情更集中、更强烈，色彩更加鲜明。我认为这是戏曲表演的特殊感情体验。

戏曲的表现手段必须依赖于程式技术、依赖于各种外化技巧。只有这样，演员的表演才充满艺术的吸引力和穿透力。彝剧是楚雄彝族自治州特有的地方少数民族剧种，它采用了一些戏曲的表演形式，虽说不分行当，也没有所谓的“生、旦、净、末、丑”，但唱、念、做、舞是彝剧表演的表现方式。彝剧，它有着彝族风味非常浓郁的唱腔、舞蹈和台词等等。彝族民间的山歌调子，是形成彝剧唱腔的根基，流传于彝族民间的“左脚舞、跌脚”等，是形成彝剧表演艺术的重要因素，而彝剧的台词也很有特点，使用的是“汉语彝腔”。总的说来，彝剧现在正处于发展阶段，主要以歌、舞、乐、演结合在一起的表现形式来反应彝族的鲜活生活。彝剧表演，以歌舞演故事也：有声必歌，无动不舞。先拿唱腔来说，要唱出彝族调子的韵味，吐字清晰，圆熟。在舞蹈上，要有彝族左脚舞的韵律和动率，要真实的表现出彝族人粗犷、豪放的性格和淳朴的生活。彝剧植根于民间，在发展流传中又受到人民群众的检验，因而不能不反映人民的喜恶、人民的爱憎是鲜明的、含含糊糊、倾向不明或客观主义的处理，在人民心目中没有地位。这是彝剧的群众性和人民性在表演艺术上的反映。

“ 情”是心魂，“技”犹血肉。“情”与“技”是赏心悦性的形式美，是任何剧目意境美与形式美的和谐统一，观众所获之美感才深刻、强烈而隽永，这是情和技的统一的结果。