高校学生艺术社团教育特征研究
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摘 要：学生艺术社团是高校艺术教育的重要组成部分，是高校艺术教育的优质形态。本文从对高校艺术社团的优势及作用分析入手，结合实例，从建构主义角度对高校艺术社团的教育特征进行了学理性研究，并提出相应的社团教育管理理念，以期使高校学生艺术社团的管理者切实重视艺术社团的教育问题。
关键词：高校学生艺术社团 艺术教育 建构主义
高校学生艺术社团是由具有艺术特长或艺术兴趣的大学生自发组建的学生团体，它与艺术课程教育体系同为高校学生艺术教育的重要组成部分。与艺术课程体系教育相比，高校学生艺术社团作为高校艺术教育的一种优质形态，在引导学生培养独立自主和开放性的艺术学习能力，引导学生从被动向主动的艺术实践转变，培养学生的艺术应用和艺术创新能力方面发挥着重要的作用，其自身性质决定了在艺术教育的组织形态、教育的认知特性、教育的成效体现等方面具有着明显的特征。
一、高校学生艺术社团的教育优势
高校学生社团是学生进行“自我教育”“自我管理”和“自我服务”的重要阵地，学生艺术社团除具备以上特征外，在提升学生审美情趣，化育学生艺术品格，涵养学生艺术底蕴，强化学生艺术实践能力方面较之艺术课程体系教育有着明显的优势。
1.教育成本低
社团性艺术教育和艺术课程体系教育都承担着艺术教育的任务。但高校学生艺术课程体系教育需要大量的人力、物力和财力投入，单位成本高，占用资源量大。在这一点上，相比于社团性艺术教育，其优势乏善可陈。
艺术社团由学生基于兴趣爱好或自身艺术特长的基础上自发组建而成，参与热情高，内部凝聚力强，不需专门占用过多的学校教育资源。其教育优势主要表现在如下几方面。
一是师资力量要求灵活多变，有利于挖掘潜在艺术教育资源。艺术社团的指导教师一般多为兼职，可以是专职艺术专业教师，也可以是校内具有艺术理论和实践专长的行政管理人员，或是校外兼职的专家或业内人士，作为社团指导教师，其在艺术实践指导过程中的费用报酬远较课程教育费用为低。
二是交流实践活动形式多样，有利于整合全校教育资源。艺术社团的学习交流和实践活动一般利用课外时间，可以利用课程教学闲置的资源，在“潜件”资源上的效能利用发挥是不容忽视的。
三是资金来源渠道宽泛，有利于提高艺术实践活动的覆盖面。社团的活动资金来源包括社团会员缴纳的会费、学校对学生社团拨付的扶植基金和社团争取的各种商业赞助。艺术社团在自主交流学习、举办艺术类社团活动过程中借助校内外的人力、物力、财力方面具有课程教育不可比拟的优势。事实证明，一些组织得力、影响力大、群众基础好的社团举办常规的艺术活动已经不需要或极少借助社团管理部门的资金拨付和扶植就能开展。
因此，充分发挥社团的自我管理和服务功能，鼓励艺术社团多方积极寻求社会力量的支持，对于保障艺术教育资金来源，提高艺术教育质量，实现高校艺术教育成本最低化和艺术教育效果的最优化具有重要的意义。
2.教育覆盖大
艺术课程教育一般包括艺术类专业课程和公共艺术教育课程。艺术类专业课程教育具有系统、深入的突出优势，但受限于专业课程的设置，学生所属专业的限制，师资力量的匮乏，实践活动资金和场所的不足，限定其只能面对特定对象，在特定环境和时间范围进行，属于典型的“小众”教育。艺术课程纳入到大学公共教育后，虽然更多的学生可以接受到艺术教育的熏陶，但仍难满足广大学生对于艺术教育的渴求。比如, “复旦大学每学期有2700人左右选修艺术类课程, 但授课的教师只有18位；浙江大学每学期有3000多名同学选修艺术课程, 教师也只有28名。”目前由于教育资源的缺乏，以及不同院校的专业设置、专业教师和教学设施的限制，公共艺术教育的开课门类较少，所教授的内容也大多难以突破“概论”“欣赏”“基础”等层次，教学方式也以课堂理论教授为主，在艺术教育的广度和深度上特别是在艺术实践上都有很大的局限性。
近年来艺术社团也得到了学校各级管理部门的高度重视，其比重一般占到一个学校社团总数的六分之一到二分之一不等，在某些艺术院校要高达三分之二以上。艺术社团成员组成突破了艺术课程教育的以学院、年级、班级为单位，并且打破了专业壁垒，其艺术教育的对象面对全体学生，涵盖不同专业，且加入社团门槛较低，既可以吸纳有一定艺术实践基础的学生参与，也可以仅凭兴趣爱好参加，有利于实现艺术教育在学生中的大范围覆盖。
3.专业领域宽
艺术社团所涉及的艺术门类繁多。部分社团具有传统的形式和基础，如大学生艺术团、管乐团、合唱团、舞蹈社团、美术协会、吉他协会、话剧社、戏剧戏曲类社团等，这些学生艺术社团参与人数多，起到了丰富学生文化生活、提高文化修养、稳定和谐校园的重要作用。部分社团与当代艺术发展结合得更加紧密，具有了新形式与新内容，如DV社团、影视（戏曲）表演协会、街舞协会、服装设计与模特表演社团等，此类社团专业性增强，对学生某方面的特长和素养要求更高，在艺术社团中发挥着生力军的先锋带动作用，推动艺术社团向专业化、特色化、精品化发展。艺术社团的种类可不受到学校专业、师资的限制，校内外的资源都可以“为我所用”。以高校的京剧表演社团为例，虽然鲜有高校开设京剧表演相关专业和具备专业师资，但在社会资源（戏曲团体、艺术机构）的有力支持下，京剧艺术这门国粹已在高校中以社团的形式得以植入和加以发扬。
二、高校学生艺术社团的教育作用研究
艺术教育的首要任务是培养兼具创新意识和创新能力的艺术人才, 促进科学和艺术的发展。艺术社团教育形式多样、方法灵活、重在实践的特征决定了其在充分调动学生艺术学习主动性、提高学生艺术教育成效及个性化教育和全面拓展学生综合素质发展方面发挥着重要的作用。
1.艺术社团教育在充分调动学生艺术理论学习及参与艺术实践活动积极性方面作用明显
在教育过程中，学习者是最主要和最活跃的因素，学习的主要动力来自学生本身。尊重学习者的自由学习能力、发挥学习者的主动性和创造性，才能取得良好的教育效果。艺术社团的成员是具有艺术特长或艺术兴趣的大学生，他们自发组建形成社团，成为社团性艺术教育的主动学习者。布鲁纳强调，学习在于通过学习者的主动发现形成认知结构，艺术社团中的学习者作为教育过程的主动参与者，他们的艺术兴趣和特长以及学习态度首先成为了学习者的良好素质和条件，更能主动地参与学习过程，变“要我学”为“我要学”。在社团艺术活动学习和实践过程当中，学习者一是会主动采取各种有效的学习方式如查阅书籍、图片、视频等学习资料，二是会主动寻求指导教师的答疑解惑，三是会积极寻求具有专业特长学生的帮助，四是通过社团成员之间的相互交流和取长补短，以及个人或小组不断尝试与练习等方式以获得相关知识技能。与课程教学相比，艺术社团更符合“因材施教”“个别化教学”的要求，学习者对于艺术学习的主动需求显著，这在艺术教育和艺术实践中尤为重要。