别姬霸王裴艳玲

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在“生、旦、净、末、丑”几个戏曲行当里面，男扮女角、女扮男角成名的大有人在。但是能扮好“女武生”，五十岁以上还能“一赶四”、“一赶五”演男角的，也几乎只有裴艳玲一个。她是个不折不扣的角儿，行内人常把她和当年的梅兰芳相提并论：如果梅兰芳是把女人演透了的男人，那裴艳玲就是把男人演透了的女人。

1956年，裴艳玲9岁时，在山东河北灵寿京剧团，一个月挣800元人民币，在那个年代，这是很多人一辈子可望而不可及的高薪。代价是高强度的舞台表演，“唱死天王累死猴”，《水帘洞》、《弼马温》、《安天会》、《十八罗汉斗悟空》，猴戏全归她演。

有人总结过裴艳玲的舞台经历，说她演的不仅是男人，而且都是些顶天立地的英雄好汉——大男人。她被称作“活钟馗”、“活林冲”、“活武松”。

历史上另一个有名的“活武松”是盖叫天，他的艺术造诣浓缩在一句广为流传的的诗句中：“燕北真好汉，江南活武松。”巧的是，盖叫天和裴艳玲都是河北人。裴艳玲谈起盖叫天，除了人们熟知的那两段典故——他为何自己起名叫盖叫天，以及后来为了重回舞台自断伤腿重接的故事之外，还对一个段子记得清楚：“据说盖叫天一辈子没收过徒弟，他就是看戏的时候坐在角落里，喜欢哪个演员了，就问他愿不愿意跟着自己学戏，如果愿意，就让他到家里去，管他住，管他吃，管他喝，教完了便让他走，也不让他出去说找自己学过戏。”

裴艳玲说，从这件事她悟到：“他不想让戏之外的事和戏发生什么瓜葛，他不图桃李满天下，也不愿意去参与无谓的争论，他就是为了艺术而艺术。”

很多人一直建议裴艳玲把自己的艺术风格称作“裴派”，她不同意。她一直没有收门徒，直到2005年，58岁了，才开始以私学形式陆续把戏教给一些她认为真正应该教的人。“毕竟艺术需要传承。”但是她不收徒弟的学费，也不让徒弟在外面声张，就像当年盖叫天那样，只要愿意学，就教，还管吃喝住。“大概因为我姓裴。”她笑道，“赔点也没什么，我唯一计较的地方是舞台。”

她的固执和坚持在有些人看来可能不合时宜。比如在谈到戏曲和话剧的关系时，她说：“戏曲就是戏曲，话剧就是话剧，互相可以借鉴、融化、吸收，但不可取代。所以，我不请话剧导演来排戏。”

她也不采用戏曲传统之外的舞台手段，她说：“我们排《钟馗》，开始用云女，一大队云女出来舞蹈，有些人也说好看，但我们后来坚决去掉了，戏曲要靠这些来吸引人，是戏曲演员本能的倒退，会导致戏曲灭亡。”

“现在的人都怕累，愿意做减法，不愿意做加法。我是一个喜欢做加法、不做减法的人。”她指的是传统在当下的减法中不断被丢失的状态，而她坚持要加回来的，正是这些越来越不被人注意的传统。“其实都是特别硬的骨头，禁得住啃，禁得住学。”

她对自己从事的行业有一种特别的自觉，这典型反映在她辞演电影《霸王别姬》一事上。据说，当年为了劝说她，陈凯歌的父亲陈怀皑亲自给她打电话。她和陈怀皑的交情深远，两人十几年前就在戏曲电影《宝莲灯》中合作过，而霸王这个角色看起来又是如此符合她演戏的套路。张国荣与她，男演女，女演男，同台对戏，想想都觉得精彩。人们都不相信她真的不来演。因此，尽管她口头上已经推辞，剧组还是三天两头请她来看舞台搭景、摄制进度，她思索再三，还是郑重婉拒。

后来《霸王别姬》在国际上拿奖拿得盆满钵满，有人为裴艳玲错过良机而惋惜，也有许多人追问，她当年到底作何想法？她并不直接回答人们的疑问，而是提出一个问题：当年胡蝶、夏梦那么红，为什么梅兰芳没有与她们同台演出？

“梅兰芳没有做这样的事，必定有他的道理。”裴艳玲说，“艺术和娱乐，是两个圈子，张国荣是大腕儿，我不是说谁大谁小，我就是觉得不能往一块儿摆，终归是行当不同。”她还是看重自己的职业身份。“再说，我勉强同意演了，大家皆大欢喜了，有一天我后悔了，做过的事情，我想抠也抠不掉啊。”

“一个人，把自己的一辈子放在一个什么框框里面，是自己的事。”裴艳玲说，“我很‘小气’，我特别害怕自己对不起自己。”

直到现在，仍旧很多人不理解她的逻辑——1987年，裴艳玲还不是在黄蜀芹的电影《人鬼情》中出演了戏中戏的钟馗？“那不一样，那是我自己的故事。”她答得毫不犹豫，“它跟我有关联。”这部片子后来被认为是中国“最具女性意识”的一部电影，而在当时，无论导演还是演员，在创作的过程中，并没有人主观上有这样的概念。拍这部电影，裴艳玲对导演只有一个要求：“辐射度大一点，不要拍成个人纪实片，既然要拍，那就要多少年后拿出来一看，在观赏价值、艺术价值方面都还有点意思。”

故事完全根据裴艳玲的真实经历改编，展现一个女孩反串男角的学戏、演戏故事。

电影末尾，裴艳玲演的钟馗面贴面地对本该是她自己的女主人公低语：“我是一个鬼，一个丑陋的鬼，男人家扮演我钟馗，都嫌其操劳，你一个女儿身，难为了你。”而秋芸的答复是：“不，我不嫌操劳，我演得很痛快。我已经出嫁了，你让我嫁给了舞台。”

《人鬼情》公映后，立刻获得了次年的中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳男配角，此后，在国际上的影响不断扩大。而对裴艳玲本人来说，这部电影因为涉及不少她本人的经历，影片公映后她受到了许多非议。然而，她自己对此态度很淡然：“无所谓嘛，我无所谓。因为你要留下的是艺术品。生活算什么？生活当中的事儿，你说它大，它就大，大到天翻地覆；你要说它小，那它就微不足道。生活当中就没有我，我在生活当中是虚幻的，我真正的灵魂是在舞台上，生活当中是个什么东西？”

对这样一个演了一辈子男人的女演员，有人猜测她是不是情感上也像男性一样粗线条，简单，直接，大大咧咧。“这话不对。一个在舞台上能创造很多情感丰富、复杂的人物的演员，她的感情生活不可能是简单的，应该是丰富多彩的。”她自己如此澄清。

对裴艳玲来说，她把所有的感情都寄托在了舞台上和她的人物之中。她塑造了有史以来最多情、最细腻的一个钟馗。在她之前，没有任何一个剧种编排过全本的《钟馗》，大多数时候，只演出最高潮、最喜庆的《钟馗嫁妹》一出戏。

裴艳玲不仅要编钟馗的鬼戏，还要编历朝历代流传之中被逐渐忽视的钟馗变成鬼之前的人戏。在她的想象中，钟馗应该是一个最俊俏、最风流、最妩媚的小伙子，却在欺诈中受到了令人心碎的伤害。他是个鬼，但是个善良的好鬼，好过人世间千千万万戴着人形面具的魑魅魍魉。她设计了他的唱、他的叹、他的哭、他的笑，这一切都是为了他曾经打动她的一个瞬间。那是一次观剧中演到钟馗归家的时候，她坐在长安戏院二楼，等待着演员顺理成章的唱词，“妹子开门来，开门来”，然后便是开门，认亲。孰料这个演员在门开的一刹那，做了一个想上前却又用袖子挡了一下脸的表演动作。那一秒钟，她领悟到这个鬼五味杂陈、欲语还休的内心。再比照一下剧中人的前尘往事，她的情感闸门一下子决了堤，四十多分钟的戏，她再没听进去在演什么，一个人躲在黑暗中泪流不止。

许多人想学裴艳玲的唱腔，他们学《钟馗》，学《响九霄》，研究其中的调子是从哪个戏来，又转到了哪个戏上去，却总是听起来隔了那么一层。“我的人物就是我。”裴艳玲说。