纸上蔡锦 第8期

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇纸上蔡锦 第8期范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

近十年没有在国内办过个展的蔡锦，7月8日在798 HADRIE DE MONTFERRAND GALLRY举办了纸上作品展。此次展览为蔡锦近20年纸上作品的集中展示，看惯了她的油画美人蕉，再看新鲜的纸上作品，更加深了观众对蔡锦的重新认识。

出生于1965年的蔡锦，看起来也就是三十出头的样子，一双清亮的眼睛显得格外不谙世事。日式齐刘海的她讲起话来温柔和气，但脚上一双疑似朋克风格的厚底娃娃鞋还是出卖了她的内心。正像是她的代表作品美人蕉，乍看这些血红色的支离的美人蕉，很像是剥了皮的破碎肉体构成的拼图。但这并不是宰割后贩卖的那种肉块，而是主观意识对身体的关照，黑暗中鲜活肉身的显现，处于挣扎，冲突，剧烈疼痛的状态。有着宁静安详外表的蔡锦，画面却绽放出充满爆发能量，偏执，野性，歇斯底里和挫折的内心世界。

蔡锦与美人蕉的结缘至今已是20年，从安徽师大毕业，在北京的中央美院进修之后，她在自家后院的花园，找到了她内心坚定的执着。“偶然在一堆乱草中看到一棵干枯的芭蕉树，原来的绿色是完全没有了，可眼前枯萎的形和色紧紧地抓住了我。那些叶片下面仿佛充满了某种流动感，于是一瞬间有一种无以名状的感触。”于是她用傻瓜相机拍下了第一张美人蕉的照片。第二次去的时候，她拍了十卷。于是，这厚厚的一叠照片被她用橡皮套捆着，跟着她天南海北的走了二十年。以美人蕉系列而闻名的蔡锦，擅长运用红色和紫色作为画面的主调，绘出植物生长的能量与分解的矛盾。但是她的画事先从没有任何草图，都是从这些照片的某个局部开始，从某一片叶子的经脉，扩散到整个背景。

业余时间，本子上的速写也成了蔡锦休闲的方式之一，不经意间的捕捉被慢慢的积攒下来。回顾展还太早，那么机缘的巧合，便来上一次只关乎纸上的集中展示，也是对自己多年的积淀的一次小小的总结。“我不太善于整理自己的作品。”蔡锦说，“不然其实可以有更多的画作拿出来和大家分享。”

她还坦言，这次展出的作品是从自己上世纪90年代留校任教开始的作品，学生时代优秀的作品也还留在家中，“等到岁数再大点办回顾展的时候拿出来给大家看吧。”20年来从未示人的纸上素描作品，这一次饱了观众的眼福，灵动随意的作品展现出的更像是蔡锦对待生活的态度。为了筹划这次纸上个展，蔡锦还特地于2011年画了几幅新作，美人蕉在或紫色或淡绿的金箔纸上，淡淡的闪耀着自己流畅的光芒。

HADRIE DE MONTFERRAND GALLRY作为第一家专门经营纸上作品的画廊，自成立起成功举办了毛焰、丁乙、刘小东等国内大牌艺术家纸上作品展。这次与蔡锦的合作，也是画廊“蓄谋已久”的动向，难得好作品要有好画廓来做。对于优秀纸上作品的认可，正如画廊创始人HADRIE DE MONTFERRAND所做的描述：“对一些艺术家来说，绘画手稿只是绘画过程中的第一步；对另一些艺术家来说，手稿本身就是艺术作品的灵魂。”