放飞心灵 寓教于乐

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我曾经梦想自己拥有优美的舞姿，轻盈的飘落在舞台上。但因为没有曼妙的身姿和充分的自信，在舞蹈课上经常往后躲，我的舞蹈老师鼓励了我，使我虽然没有登上舞台，却在每一次训练中充分的展现了自己，对自己的舞姿充满了自信。现在我也是老师了，我在教学中经常会碰到很多和我当初一样的学生，当然也有特别“忘我”的同学，他们的动作常常是夸张的，引得其他人大笑，而他们自己却浑然不觉，使我常常哑然失笑。

但是无论怎样，我从来没有评价过他们的姿势，谁漂亮，谁不标准；也没有让他们完全模仿我的动作。我总是在鼓励他们有自己的思想，创编出属于自己的动作，在音乐的伴奏下，让他们自己寻找动作的感觉，即使引来其他学生的哄堂大笑，我也不会斥责任何一个孩子，只是在鼓励他：你会做得更美、、、、、、在我的引导下，学生们一般都会不知不觉地开始手舞足蹈……一点心理负担也没有。每当这时，我就会感到很欣慰，这是件看似很容易、有趣的事，但是绝不是一件简单的事。我很感谢我的老师在当初给了我自信，使我能如此地对待我的学生。事后回忆，老师的教学似是无意，其实很有艺术性。

记得那次在教歌表演《小雨沙沙》时，由于缺乏舞蹈语言和生活实践，在孩子自创动作阶段，很多孩子茫然不知所措，不知道如何表现。我没有把动作直接教给他们，而是给了他们这样的暗示：想象一下，你是一粒在冬天沉睡的小种子，、春天来了，你在地下感到了阳光的温暖，这是你会先做什么呢？你慢慢的伸出了小小的嫩芽，越长越大，直到从土里钻出来、、、、、、阿！雨水真甜，你一下子舒展开了身子、、、、、、在微风中快乐的摇摆、、、、、、在我语言的暗示下，很多孩子都通过自己的理解表现出了一粒小种子的生长。我想我们不是要把孩子训练成舞蹈家，姿势优美舒展大方当然是好的，但是你面对一个从来不会跳舞的学生，什么最重要呢？也许对优美舞姿的要求会让他（她）更没有信心学习，因为这在他们是高不可攀的。只要我们放松了学生的心理，让他们的肢体能随音乐的感觉自由的舞动，就达到了我们让学生感受音乐，在音乐中陶冶情操并表现音乐的目的。让学生充满兴趣、自然自信地进入音乐世界，慢慢体会在公众面前坦然地展示自己的快乐和满足，我们的音乐教学目的也就实现了。这也是奥尔夫原本性音乐教育的真正体现……始于人们自己的，自然的；属于你自己的，可以亲自参与并创作的。在学习过程中，每一个同学都按照自己的方式在做动作，千姿百态……奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为六点，其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。而我们在任何一个年级教学中，让学生即兴的表演都是必不可少的。作为教师，我们所作的就是引导学生如何更好的表达音乐带给他们自己的思想体验，让学生在音乐学习中更多的体验快乐，自信，从而让他们更加喜欢音乐，使音乐课堂教学充满生机和活力。

“教学不是带他到目的地，而是帮助他如何更快更好地到达目的地。”这是令人深思的一种教学思维方式：我们往往忽视学生的学习起点，太多地从主观上去考虑他应该要达到什么目标的，而很少去观察学生他已经能做什么？需要的是什么？他离目标还有多远？怎样才能更快更好地达到目标？是学生的学习能力有问题？还是我们教师的要求有问题？这是值得我们思考的。