时振华 翰墨“时氏”山水梦
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他是一位热情质朴的山东汉子，举手投足中透着一股儒家遗风。
他亦是一名虔诚信仰艺术的画家，从他的作品中可以看出扎实深厚的艺术功底。
他长期恪守在白描速写的根基上操练自己的造型能力，朴素地表达自己的艺术感受，老老实实地描绘他所能接触到的那些浑实的山山水水。观赏他的作品，在用笔的瞬间表现中能看出一名画家的身体状态、精神状态、文化修养、笔墨功力、用笔方法。他就是中国美术家协会会员、山东美术家协会主席团成员、山东画院院聘画家、北京凤凰岭书院院士时振华。
以“澄怀观道”之境界，实现人生梦想
规律就是“道”，“道”就是规律。自然界有规律，正如人生也有规律一样，画中国画也同样需要因循艺术的规律。
一直以来，时振华是当代画家中尊重现实，热爱生活，信奉写实精神的身体力行者。无数次，他冒着风雨天，顶着烈日，背负起沉重的行囊，远赴茫茫草原、走进莽莽群山，潜心用中国画的观察方式和表现方法来完成每一次难忘的写生。每当身处大自然，面对湍急的河流、蜿蜒的阡陌、星星点点的灌木丛……他用心触摸自然的脉落，用中国画的简练线条来描绘出胸中丘壑，体现出画家独特的艺术韵味和审美价值，也在创作的灵感中领受自然风光的深厚和博大，慢慢品味生生不息、百折不挠、一往无前的气魄。
“没有经过心源的洗涤和沉淀，画面本身有什么意义？”时振华经常这么说。自然界中的山还不是画，有些地方还需要画家进行组合改造，就是要做艺术的编辑工作，而编辑工作既需要画家有传统法度，又离不开对物象特征的提炼。而翻看时振华先生的每一幅画作，几乎都是硬笔下流动出来的线条之美，线条、线条、还是线条……从头到尾，看到的都是线在舞动，线在抒情，线在叙说。粗细、长短、软硬、轻重、节奏、韵律、起伏、转折……似乎可以望到过去的五千年，或者是八千年，一直望到中华民族文明和艺术开始时的那些线：马家沟彩陶用火烧出来的线，殷墟甲骨文用刀刻出来的线，再到敦煌写经那些虔诚的线，宋元山水那些变化的线……
按照陈岗先生对时振华的评论：“没有线，就没有中国的书法和绘画。线条是中国艺术最本真的语言。振华于线条是下过大功夫的。他在不经意间用了描写线条的语言，来描写山的质感与动势，如曹衣出水，吴带当风！竟与后世画家的山水皴法不谋而合。”
年轻时期的时振华便潜心对宋元山水的大力度临摹，使他一度为网球肘所苦，视持盏举箸为畏途，这也造就了他对线的过人的把握。正是这种对线的把握和信心，他游刃有余地跨越了素描的藩篱，超越了块面的概念。寥寥几条线，不仅体量有了，造型准确；更重要的是味道有了，神完气足！
时振华的写生喜好硬笔速写，线条的虚实、浓淡、转折、断续，在表现物象的同时追求传统线条自身的味道和质量，故而其中大部分作品可以直接转化为山水画创作。在中国国家画院名誉院长龙瑞先生看来：“他能在写生中实地验证山水画用线的起承转合和循环往复以及虚实相生的关系，显示出他对‘易理’在画中的运用有着不同一般的认识。”
久而久之，振华先生的创作通过规律性的了解，将其上升到艺术感悟，达到“澄怀观道”之境界。
以“时氏”创作风格，写实自己山水梦
时振华自17岁就开始进入工艺美术研究所研习，临摹过大量古代名画而打下了坚实基础。但传统的创作手法并没有把他束缚，他又在深入传统的基础上走出来，将自己的作品融入鲜明的时代精神和个人风格，在自己的艺术上烙下深刻的“时氏”之印，“时”是时代的时，也是时振华的时。
驻足振华先生的画作前，似乎透过画面看到了灵性，山川如此精神，墨色也随之灵动。大概这就是笔墨在先生独特的艺术技法中散发的氤氲之气，做到了“笔墨与自然之美的统一，笔墨与自己情怀的契合”。
时振华先生谈到自己的创作体会时说过：每一张大的创作，都需要长时间的酝酿过程。他的办法是把纸、笔、墨备好，把眼前该做的事做完，养好精神，全身心地投入，在激情饱满与沉着冷静的情绪交织中完成创作。
上世纪90年代，时振华同他的作品《荒野的呼唤》刊登在1991年第6期《美术》杂志的封面上，从此声名鹊起。画家采用红布替代宣纸，以红与黑的强烈对撞作基调，丛山与长河为背景，一彪疾驰的人马从猩红色的山岗上现出，给人一种“千骑下平岗”的窒息感，衍生出一种悲壮的恢弘气势。画作在当时美术界界产生了强烈的影响。
在时振华先生的笔下，幻化出了无数不同的美景，编织了无数不同的梦境，奏响着旋律不同的乐章：或气势磅礴，或幽深绵长；有的春意盎然，有的秋风萧瑟；有的是对大自然真实的写照，有的是心中梦幻的表白……在用笔的过程中，笔与墨的交融、笔与纸的交融、笔与心境的交融，用笔的节奏，用笔表现物象的那种特有的感觉等等，是难以形容的，可谓“因心造境，画映心象”。于是他笔下的山与水都有了生命和个性，都跟着他姓“时”了。
“从振华的写生中可以看到，这些硬笔写生与他大量的水墨写生互相印证，并从对自然山石结构的严谨准确的描述逐渐升华为以硬笔墨的意匠。”龙瑞先生高度评价时振华的用笔手法。
自古齐鲁多壮士，受儒家文化的熏陶，时振华的生活单纯清澈少有杂质。面前的他，言不出众，貌不惊人，谨言慎语，温文尔雅，整个生活内容无非是读书、写字、画画和太极拳。他对太极拳的造诣尤为深入，一套拳如行云流水，并从太极拳中参悟出许多人生和绘画的道理。时振华是一位善于学习、善于独立思考的人，独立的精神、自由的思想是他的品格和个性。热闹的场面中很少见到他的身影，对待朋友和学友却真诚笃实。一副厚道心肠、宽厚善良的他总是以一种仁者的心态看待事物。
以“精神体验”之势，追求“精神创造”之境界
1991年，时振华进入中央美术学院国画系进修学习。据同学回忆：“振华的山水画，广采博取，厚积薄发，从传统中一路走来却又标新立异、独树一帜。不但融入现代气息和审美规范，而且已经形成了自成一家的山水。”
时振华曾在工艺美术厂从事设计工作，工笔、写意兼长，深受儒道文化影响，加上山东汉子身上特有的厚道实在，促使他全身心地投入名山大川、自然风景的创作中来。在浮躁、喧嚣的当下，我们难能可贵地看到一位画家的职业素养和超然心境，如此心无旁骛，真正的实践着艺术的“本位观念”。
潜心研习艺术的时振华先后于2009年执教于清华大学中国画造型艺术高研班，2010年成为北京凤凰岭书院精英班成员，师承龙瑞先生；现在还是首都师范大学龙瑞山水课题班执行导师……不论在哪个工作岗位，在怎样的学习环境下，时振华都潜心学问，积累学养，注重融会贯通和实践创新，成功地将时代精神凝聚于笔墨之中。他的画作充满无限生机，体现一种兼容并蓄、纯净清新的品格，悟得其物像精神的本质，发掘美之对象，并将这一体验通过画面营造“我”的精神状态，形成空灵的意境空间。
通过不懈地努力，近年来，时振华先后出版《画坛百杰・时振华精品集》、《心游云山作品集》、《山水名家・时振华》、《中国画的当代力量・时振华作品集（山水集・花鸟集）》、《艺术百年・当代画史・时振华》作品集、《时振华山水写生》作品集、《时振华速写集》等作品集。并先后有作品《雄风》入选第三届中国体育美展并被国际奥委会收藏，《沂蒙情深》入选首届全国中国画展，《永恒的期待》入选第八届全国美展。十余次参加由文化部、中国文联、中国美协等举办的各类展览，获金奖、银奖各一次；六次获山东省各类展览一等奖。被中国文联、中国美协评定为“97中国画坛百杰”，获山东省美术创作荣誉奖……
凭借长期的写生经历，加之丰富的想象力和高度的精神追求，以及感知世界的敏感心灵，时振华走出了一条属于自己的独特的艺术之路。一路苦思、一路探索，时振华在这条艺术之路上愈发的自立与成熟，这便是时振华的山水模式，是时振华多年来追求人生大美、艺术大美的结晶，是实现自然人格化，人格自然化独特的、无法模拟无法超越的艺术样式，具有鲜明的个人图样，在当今山水画界独树一帜。