徐毛毛个展“最初”等
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇徐毛毛个展“最初”等范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
2013.1.19-2.28 | 北京市朝阳区酒仙桥路二号798艺术区东街 星空间
之所以将展览主题命名为“最初”，起源自徐毛毛的一件同名绘画，画面中她描绘了一个性别不明的人抱着一只狍子，与一只蓝色的狗在对峙。草莓、细胞、斑斓的色块和圆点，这些在她作品中惯常出现的元素，依然被保留在《最初》的画面中，她解释说“这是对过去的纪念”；此外，画面中的管子与彩色光芒则是近期作品中频频使用的符号。“经常很焦虑，但有时候又有一种说不出的能量就存在于这种焦虑之中，像光芒一样不可遏制”。所以那也许不是管子和光，而是通道，是呼吸，是桥梁，是与外界沟通的方式。
苏笑柏个展
2013.1.17-2.17 | 香港中环毕打街12号毕打行6楼601-605室 艺术门
由陈浩扬策展的苏笑柏香港首次个人展览，从20幅新作品的装置呈现出一个中国文人传统寝室的氛围。现居德国已超过20年的苏笑柏，在2002年回到中国后，他从中国传统的漆器得到一个新启发。从此，他作品定性为非一般的视觉艺术，将历史和传统，收集于画布后的油漆，油彩，麻布及木板；以现代的模式和传统的媒介与大自然牢牢相扣。苏笑柏作品的布局与建筑、室内设计、雕塑、家具布置、书法、自然和物质性产生撞击。在此环境中，苏笑柏的艺术品不仅仅只是挂在墙上的二维物体，而是为了激发深度思维而展示的实体。
简策“表情无相”
2012.12.15-2013.2.24 | 北京朝阳区机场辅路草场地255号 空白空间
如何让绘画显现自身，是年轻画家简策最近绘画实践的核心问题。在简策看来，绘画作为一种具有历史维度的媒介传统，所给予她的绝非是一个个纯粹、孤立的语言摹本，而是后来者对前人实践在绘画内部的某种回应与反馈，因此她选择回到绘画内部去观看绘画，检索绘画传统中既有范式之间的联系，以此寻求当下个体实践的“合法性”。在简策的新作中，绘画传统不再是美术史中的序时呈现，而是一种形式观念的共时性叠加。与此同时，简策也清醒的意识到，身处于一个图像泛滥的时代，她也只是众多图像生产者中的一个。
贝林德.德.布鲁伊克个展
2012.12.22-2013.3.17 | 北京市朝阳区酒仙桥路2号路口798艺术区 常青画廊
比利时艺术家贝林德.德.布鲁伊克自20世纪90年代以来使用蜡、马毛和马皮、木头以及纺织物等有机材料创作出不安、疏离和孤独的画面。她作品的焦点在于雕塑的性质，通过审视艺术史进行深刻的冥想。艺术家所有的作品都介于生命与死亡、痛与爱的二元论中。在她的雕塑中，德.布鲁伊克关注着人类生存的不稳定性；她的作品似乎是一个普遍典型的痛苦画面，向观众的凝视提供了其自身微弱的存在。展览展出的是由艺术家选出的最具代表性的作品，在她的职业生涯中创作了大量由蜡或者马皮制作，描述了脆弱的情与爱并充满性感与力量的作品。