论沈沁水墨作品中的当代性

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇论沈沁水墨作品中的当代性范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

在21世纪，中国本土和西方世界都在寻找最有生命力的中国艺术，最后他们都指向了水墨精神。水墨是中国最本土的，最有中国文化特质的艺术语言，中国当代艺术藉由水墨有了更多的萌动和爆发力。而水墨精神则指向天人合一、自我约束、自我完善的儒道释合流的中国文化和精神。水墨是一个有着很深的文化传统的语汇，它讲究笔墨，有着儒家文人的意趣，也包含有不少程式化的东西。艺术作品的“当代性”指的是艺术家面对当下处境（生命处境和生存处境）运用艺术语言对之形成的独立反映，即所谓的“在场性”，是一种思考后的质疑和发言。艺术家在掌握水墨语言的同时，抛弃传统程式的束缚，用水墨进行创作，对当下社会发言，是谓“当代水墨”。

沈沁以她独特的视角和图式，使其作品脱离了传统的文人趣味。而她作品中流露出的生命意识、焦虑感和质疑精神，则直接对当下发言，具有强烈的时代特征，属于“当代水墨”范畴，值得我们关注。沈沁的作品主要有三个系列：“婴儿”系列、 “中国制造”系列 和“肖像”系列。

“婴儿”系列是沈沁对于生命力的最初表达。这些婴儿的身形是普通婴儿的五倍或八倍， 充满整张宣纸， 让人不得不正视他们的存在，不得不为他们思考、担心和付出。

“中国制造”系列是沈沁对中国教育体系进行反思后进行的作品。沈沁看到很多艺术家对西方绘画技法和西方艺术史的了解远远多于对国画传统绘画技法和中国美术史的了解，她开始反思这种西式美育体系对中国文化的危害。她用水墨的方式重新阐释西方美术史上的经典，给我们敲响了警钟：不要忽视对中国传统文化的学习。

“肖像”系列延续了沈沁对社会的思考，体现出一种时代性的“焦虑”。在传统水墨画中，鹰通常是一种展翅高飞、遨游天际的形象，它是文人画中托物言志的常见题材。但沈沁笔下的鹰则显得心事重重，与传统绘画中雄心万丈的鹰的形象大相径庭。她画的鹰极少是完整的，一般取头部特写，最后形成肖像式的鹰，这也是肖像系列得名的来由。这些鹰有着各种人类的眼神：凝重、冷漠、高傲、不屑……我们从每只鹰的身上似乎都能看到人类的原型。这些巨大的鹰，神情焦虑而忧伤，突兀地逼视着我们，直戳内心，就像禅宗里的棒喝一样。此刻顿悟与否，关乎每个人的修炼与悟性。沈沁笔下的鹰经常流着口水，他们刚刚进食完毕，就像中国人刚刚解决温饱。解决温饱的鹰在注视，注视着被破坏的森林、被污染的河流、被毒化的食材、被踩在脚下的权利、被毁坏的精神家园， 孤独而黯然。在21世纪的十字路口，它们正在思考该何去何从。

谢赫六法将“气韵生动”放在了首位，彰显了中国艺术家注重艺术的主体表达，物我为一的品评标准，同时也凸显了艺术家在创作中对生命力的颂扬。沈沁娴熟地运用水墨语言，以她独有的艺术形式来呈现，表达她对生命的关注、对时代的发声，将水墨之传统与当代有机结合，可谓当代水墨创作中值得研究的案例之一。（“鹰眼看世界――沈沁个展”将于6月23日在798见心会馆画廊举行。）