服装专业中服装速写课程的教学创新和实践

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摘 要：随着东北师范大学美术学院服装系多年来的不断发展，与之相适应的服装基础课教学通过不断探索、改革创新和实践，已形成独具面貌和特色的系列课程，尤其是服装速写课程的创新实践取得可喜成果，充分体现我系基础教学的理念和状态。

关键词：服装素描速写；服装着色速写；人体比例；服装造型；面料

东北师范大学美术学院近年在基础课教学方面有所改革，根据美术学院中各系不同专业的共性与特性调整着基础课的教学方式与方法，使之符合各专业发展方向，为培养社会需求的专业人才打下基础。

学院特别强调基础教学的重要性，在服装系，基础教学处于十分活跃的局面，形成自己独特的基础课教学方法，根据以往学生学习发展过程，我们对服装设计专业基础课教学提出新的要求，开始转变为与服装设计专业课紧密结合的服装专业基础课，并搜集了许多国内外与服装设计相关资料作为教学参考。服装设计专业基础课教学重点应该放在如何使学生明了自身专业所需，通过基础课学习快速且自然的与专业课接轨，做到基础要扎实全面，视野要远，目的要明确，从专业基础课时期就着眼学生专业发展及未来需要。

服装速写有别于传统意义上的速写，我们设置的服装速写包括服装素描速写和服装着色速写两部分，开课顺序是先进行素描速写，然后在其基础上进行着色速写。教师开课之初就清楚地讲解服装速写与传统速写的区别，讲解造型方法，明确课程要求，安排临摹课与欣赏课交叉进行，使学生能在学习的同时认真体会，这种理论和实践上的引导为学生学习研究专业课作了一定的思想准备，为接下来的专业学习奠定了良好的基础。

服装素描速写是研究人物外部造型，在各种动势下人体的运动规律，采取以线为主的表现方法。线条是造型和表现的根本，引导学生深入研究如何运用线条，学会用线概括，通过线的直曲、粗细、长短、虚实、轻重、连贯与断续等表现不同的服装造型。其中我们也借鉴国画“十八描”中的一些技法，教学生如何更好地用线来表现所需效果。从素描速写到着色速写是一个逐渐深入的过程，着色服装速写在素描速写的基础上对其着色，通过色彩的表现更加强化服装效果，锻炼学生如何运用色彩表现服装质感，通过色彩更好的体现服装设计创意。

在整个教学过程中，我们没有采用以往传统速写那种面对普通人物描摹训练的办法，因为普通人作为模特的写生训练并不符合服装设计专业需求，我们的模特在身材比例上达不到T 台模特要求，普通人身高比例是七个半头左右，这远远低于T台模特身高，在外貌要求上也无法和T台模特相当；另外，服装速写为了详尽细致研究服装造型、款式、面料、褶纹、图案等，需要较长时间，采用真人模特也无法达到要求，真人模特经过休息后再次摆出来的服装褶纹会发生很大变化；而且，如果用普通人做模特进行服装速写训练，将来与其专业课，如服装效果图等课程不宜衔接，在身体比例、身材、五官、手部等细节的描画上还要重新大幅度改动，教学上无法贯穿。经过长期分析，我们将服装专业速写课改成非常直观的，直接指向服装设计专业的服装速写，将服装表演专业的学生作为写生训练的模特，同时参照时尚杂志中的模特造型开展服装速写的细节训练，从中可以体会完美的人体比例，尝试服装质感的表现，丰富自己的表现技法。在材料运用上，服装素描速写为了更好、更准确地表现不同面料的质感，可以将黑色的铅笔、炭笔、水性笔、马克笔等不同工具相结合来完成绘制，训练学生仅仅通过黑白灰就能表现出服装面料质感。着色速写也是相同，不限制材料和工具，水粉、水彩、油画棒、蜡笔、指甲油等，只要有助于表现服装效果均可以运用。在服装速写教学过程中，同时让学生注意观察服装面料质感、服装结构线、服装图案等，激发他们的兴趣，启发学生的艺术感受，使其绘制的形象富有生命力和内在精神气质，以便将来更好的进入相关的专业课程学习。经过实践证明，教学创新后开课的学生完成的作业水平更高，升入高年级后对专业课知识掌握的更快，理解与动手能力更强。而且可以使学生有能力更早的接触服装设计类大赛。

我们教学创新出的这种服装速写教学的方式方法，使学生从中获益良多。课程作业显示出学生的理解能力、思维能力和创造力，同时也检验着教学本身。服装设计专业基础课目的是对学生进行全面培养，既让学生掌握技术基础，又提高学生的欣赏和审美能力，打好艺术基础。力争每门基础课程都锻炼学生收集素材，思考主题，运用技术表现主题的能力。通过老师的引导，有步骤地由浅入深的学习，使学生在实践中理解理论内容，正确地掌握和运用基础课程所积累的一般的和专业的技巧来表达自己的设计思路和情感。

我们尝试着使服装专业基础课教学发挥更强、更好的作用，以上所谈的点点滴滴，经过更细致的探讨和实践后，对其进行的教学改革会不断取得新的进展。