从“技艺”谈展示设计的精气神

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技术与艺术即古代文献中所说的“技”与“艺”，在古代，技与艺为一体的，在现代展示设计中，技术与艺术关系同樣也是相互依存，缺一不可的。展示设计专业因其时效性的限制，造价成本上的约束，它在技术上的要求完全适应现代可用材料所提供的支持，从而，衡量一个展示设计是否精彩的标准就逐渐转向了“艺”，即展示设计的“精气神”。

精、气、神本是古代哲学中的概念。中医则认为精、气、神是人体生命活动的根本，三者之间是相互滋生、相互助长的。生命起源是“精”，维持生命的动力是“气”，而生命的体现就是“神”。所以，精充气就足，气足神就旺；精亏气则虚，气虚神也就衰，任何的事物都应有其“精气神”的存在，人是如此，展示亦是如此。

展示行业在我国迅速发展，无论是数量上还是质量上都突飞猛进，但是现在国内的展览设计基本上还处于抄袭国外展览设计的阶段，可使用的材料及展商愿意承受的成本也与国际相差甚远，在“技术”与“艺术”中间，考虑了“技术”的成本造价，展览展示也在不断地压缩“艺术”，从而丢失了它的“精、气、神”，丢失它的本质功能、设计创意和文化精神。

精，展示的本质功能——传达载体

艺术发展至今，已经呈现了一种整合的趋势，艺术与生活的界限已经模糊，纯艺术与准艺术之间已经没有了不可逾越的鸿沟。设计回归了它作为一种将内在精神物化为视觉形式的本质，而展示设计是基于对资讯收集、整合，传播与接受反馈的设计活动，所有展览和陈列的视觉艺术。

它不仅要求展示本身要具有一定的功能和精神的内涵，还应具备传播与接受信息的双向互动性。因此，展示设计需要用策划设计、空间环境设计，平面设计，多媒体运用表现手段和方法来达到展示的目的，从而起到展示展品。宣传理念，传播文明的窗口功能。

设计是艺术与技术的产物，既要美又要实现功能，艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与感情。技术是功能与理性的良好表述，其不断地更新又为艺术的表现形式提供了多樣性。如，从今年的上海工艺美术职业学院视觉艺术学院的一件学生毕业设计作品《中华瑰宝》中来看。这是一张明式的椅子，用了极富现代感的漆色，以《山水画》及《简词结构的书法——“中华瑰宝”》为背景，去掉座椅的坐板嵌上电脑屏幕，配以内容为美院的工艺美术精品“玉雕”、“刺绣”、“黄金首饰”等制作工艺过程的视频。无论是作品的“背景”，作品的本身，作品的表象，都体现了美院师生传承中华文化瑰宝的精髓——工艺美术。工艺美术是我国五千年文明中一种特别的精神和物质结合的产物，是文明和文化的载体。这个作品就是通过多樣的展现手法，将传统与现代完美结合，不仅是对中华民族传统工艺美术的传承，更是对现代社会工艺美术的宣扬和复兴。

台湾艺术大学设计学院院长林荣泰先生讲过，“就设计师来讲，内涵是设计师的创意，外在则是消费者的需求。什么叫做创意？创意是感动的深度。现在可以看到很多的感动，但没有深度，就容易被遗忘。”

环境问题是我国21世纪面临的最严峻的挑战之一，环保更是全球化共同的主题，设计师们常用的手段多以形象化的生态毁灭或者物种灭绝来呼吁人类重视环境保护环境，要green design。常年来虽不乏优秀作品，但成效的确大打折扣了。而此次的毕业作品展中，学生作品《筷子》更是一件直观的以环保为主题的作品。用一次性筷子立体地搭建出中国地图以及烧黑的树根，将红色的灯珠嵌入树根展现出还在冒着火光的，烧黑的树根，空中是一对用刨花制作的毫无生气的鸟的翅膀，视频中展示的是砍伐和惊人的数字，展现到人们眼前的是一副苍凉，惊心的荒景——我国的森林面积一年年地减少，浪费、不良行为导致的后果就是全球资源的枯竭。这个作品从技术角度上来说是不值得提的，但是其作为一个传达环保概念的载体，告诉观众，提醒观众，感动观众，它的展示效果是精彩的。在毕业设计展开幕的当天，就被上海市广告协会选中，并作为公益广告使用。

气，展示的设计创意

艺术创作有别于设计创意，基本上，艺术创作是从个人感情出发，可以用任何形式表达，个人喜欢就好，具有独特性，而设计创意就像张道一先生的观点，“设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维、创造的动态过程，其结果最终以某种符号表达出来。”说得简单点，其实设计就是个创造美的过程，其就像一幅美丽的心中画卷，而执笔者就是那些睿智的设计师们，他们要有发现美的眼光，并通过独特的角度展现出来，让世人惊叹，拜服。柳冠中先生曾经说过：“设计是一种创造行为，是创造一种更为合理的生存（使用）方式。个人喜欢还不可以，还要别人喜欢；因为，设计是与一群人沟通后所呈现出来的结果，具有普遍性。”

设计都要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。而展览前的准备工作非常繁重，非常重要，前期的准备是设计的新颖和通俗的关键。首先，对展品内容研究要深厚，再思考如何借由展品传达信息及掌握观众的需求，并结合两者去建构主轴思想。例如，2013年4月，石建敏先生摄影展《反视与反思》在我院拉开帷幕，整个展览有别与其他的常规摄影展，将“反”作为其主轴思想，成为最大的亮点，被发挥得淋漓尽致。一“反”，摄影作品的技法与常规摄影相反，利用改装的红外线照相机，摄影师记录着与眼睛所看到的相反的画面；二“反”，展示标题结合主题，反写“反思与反视”，反思自己的专业作品，反视自己的专业方向；三“反”，展示手段结合主题，将树倒置，形成“人”形，所谓“树人”。将学校与企业的教育培训和技术与艺术的有机结合这一主题显示出来。

神，展示的文化精神

设计，如果没有办法延伸创意的厚度，就没有感动的深度，也就没有办法流传，形成文化。文化需要通过载体才得以传承，设计也一樣，有着自己的依托和来源，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。而设计作为一种视觉文化创作的行为，最根本的品质就是精神性与文化性，艺术设计与一般的造物设计最根本的区别就在于它赋予图像或商品以文化价值与审美价值。

现代商业展示包括了对旧文化的继承和发扬，也包括了对新文化的探索，以全新的技术、设计、理念、创意等方面进行有力的表现，打开设计者的创作思路，把科技，文化、思想等因素融入设计制作当中，运用形式美表现出来。

如：2011年由我们策划设计的第二届国际室内设计节中，创意来源是根据中国风水学五行学说，以“金、木、水、火、土”的格局结合“青龙、白虎、朱雀、玄武”四方神兽展现室内建筑材料与工艺设计。统一作雕刻门套，利用四种不同材质的门坐落于四个方位，与整个展馆的风水五行有力地整合。

东为木，木雕门，白虎；南为火，琉璃门，朱雀；西为金，铜门，青龙；北为水，水帘门，后以陶板装饰，底置水池，循环水泵、灯光，玄武；中为土，制当代须弥座，作为精品展台功能，上置精品宝座，鲜花围边。须弥座的上方悬挂的是一个四面象征中国传统文化之一的灯笼，用编织的工艺采用了谷文达的简词结构书法，“春风、夏日、秋雨、冬雪”之阳，对照山水之意为阴，意阴阳会元法则。

在这届设计节策划中，“思古幽情”是创意的来源，“现代风华”则是运用现代的生产方法、材料与技术呈现出来。我们认为：“在不远的将来，工艺美术的特征将是衡量产品档次的重要标志，也是体现社会交往文明程度的重要标志。”而这届的设计节，将富于传统室内设计的总体策划设计与有着工艺美术特征的展示方式融入于整个情景之中，观众不仅感受到室内装饰展品的精美，更体会了这个展览的“神”——中国传统室内设计的灵魂。

设计可以借助一切手段，但是艺术的原创性不能缺失，它可以成为经济的剂，增加商品的附加值，但是，它根本的功能是人生理念的视觉传达，是生活方式的设计，是文化的创作。从设计的角度谈文化创意产业。文化讲求的是内涵和厚度，创意则是感动的深度，产业讲究的是被市场接受的广度。如今，作为展示人，我们要学的是大师们的创作精神与态度，以及如何建构文化的厚度，创意的深度，才能达到市场的广度。因为我们今天对文化的追求，如果无法萃取五千年的文化内涵，就没有办法将展示设计真正的“精气神”表现出来，感动人。