论周碧初在南洋时期的油画风格

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摘 要： 我国油画家周碧初，与其他老一辈油画家一起，为油画的民族化作出了贡献，他将印象主义技法与精神运用于油画写生之中，他的作品清新雅致，明丽平和而感人。在世界美术风潮的变幻中坚定地选择印象主义视角表达心灵的语言。

关键词： 周碧初； 南洋； 印象主义； 民族化； 自然

中图分类号： J223 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）04-0159-02

周碧初在旅居印尼等南洋地区的时期，创作出了一大批风格独特，色彩绚烂的佳作，是他个人艺术生涯的一个巅峰时期。这个时期的作品充分运用了印象主义语汇，走进自然写生，表现了鲜明的个人风格，也体现了中国传统绘画艺术的影响，为他晚年绘画艺术融合中西的变法埋下重要的伏笔。

一、周碧初的艺术历程

1．早年艺术历程

周碧初1903年出生于福建省平和县。1922年入读厦门美术专科学校，这里他既学习西洋画也学习中国传统水墨画。二十年代他在巴黎国立高等美术学校留学。除了接受法国学院式的色彩训练外，周碧初潜心研究、仔细揣摩印象派的画法，他这时就开始喜欢经常进行户外写生，用细小而颤动的笔触和丰富的色彩表现塞纳河、巴比松村的风景。除了受他老师影响研究印象主义之外，他还崇尚达芬奇，对米勒、柯罗、库尔贝、高更和印象派诸家都曾作过比较深入的研究，周碧初一生坚持户外写生，作品以风景和静物为主。在强调画面整体和谐的基础上强调物体本身色彩的明度，降低色阶的对比关系，同时大胆探索与借鉴中国水墨画的笔法。所以他的作品既绚烂美好，带给人强烈的生活气息，又不失东方民族特有的含蓄与天人合一的意趣。

2．南洋时期艺术历程

1950年周碧初侨居印度尼西亚，在那里创作出了一大批独具热带风情的画作，并多次在新加坡和印度尼西亚等各地展出，成为当时印度尼西亚最著名的华侨画家，赢得了美术界赞誉，周碧初开始进入了他的艺术鼎盛时期。

周碧初在南洋时期的油画作品是他的个人风格的一次高峰体现，徜徉于千岛之国的碧海蓝天之间，他的作品主要体现出清丽儒雅又色彩清新的兴味，色亮而不显单薄，色跳而不失厚重。形简而层次丰富，笔拙而兴味盎然。与法国印象主义画家们不同的是，他保持了作为一个中国画家独有的经营空间习惯和综合两者特点的构图方式。

旅居印度尼西亚的十年，是周碧初艺术才能得以自由发挥的十年，他埋头绘画创作颇丰。艺术风格也日渐成熟。几年来的精心之作一展出，受到印尼各界好评。南洋群岛亚热带明艳的风光曾深深吸引着这位善于捕捉色彩感的中国艺术家。“印尼时期”的作品，主要延续着印象派的风格。他走出画室进行实地写生。捕捉摄取当地清新的自然中种种生动的景象，以轻快的笔触描绘它们。

二、南洋时期油画艺术特色

1．色彩

在色彩上，周碧初注意保持新鲜温柔的感觉。其艺术最大亮点是他色彩和技法的求变。整体来说，他在南洋时期的许多作品与他在法国时期相当不同，乍看十分接近“点彩派”。而实际上仍然接近印象派主义的技法。他50年代所绘的印尼风景中，用色明快。他极为重视保持色彩本身的明度与饱和度，每一笔都清楚地保持它的色彩倾向性，同时注重表现外光下色块斑斓跳跃的效果。

周碧初用色很大的特点在于使用自然光，较多注重表现物体在外光下的固有色，这是深受东方艺术影响的印象派特点，也是中国传统山水画固有的特点。周碧初用色时减弱明暗对比，用丰富微妙变化的色阶来组织画面，亮丽而清冽。周碧初与西欧印象主义画家相比，他的画面更加显现出中国文人淡然、素朴的感觉，更加常用自然漫射光线来描绘风景。

2．用笔

周碧初的用笔在那个时代是极其新颖的。油画用笔一般指画笔接触画面所形成的痕迹和用笔的方法，是画者精神在画面上的个性化的物化痕迹。对于画家而言，笔触是塑造画面形象进而形成风格，并传达其思想认识的、最为基础的手段，不同的笔触运用可以传达出相异的作品意味。

周碧初的笔触是他绘画形式语言的一个部分，在南洋时期作品中得到了最好的体现。其中既有与前辈大师那种气势磅礴、整体统一、条理清晰的表现风格之间的联系，又提出了新的手段和主题，他所追求的永恒、稳固的美以及逻辑和理性，都充分地得到了表现。他笔触的背后是逻辑与情感、印象主义传统与中国绘画艺术传统的不寻常的结合体。周碧初把融合与转折、混沌缺失与明确清晰等辩证的美学法则融入笔触，赋予它丰富的形式内涵。这种笔触会以其节奏感和秩序感将观者的视觉活动有效地调动起来。在他的画面上，各个笔触相互联系，交织成为一个网络；有些笔触的方向与其他笔触连接起来，或与其他笔触形成韵律，有些则沿相反的方向运动。

3．构图

再次，也是常常被忽略的一点，就是周碧初绘画的构图别具一格。构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。

周碧初的油画构图显然与我国许多前辈油画家不尽相同，他处理画面构图和景物造型时常注意装饰味。山峦、房舍或静物造型严谨，纵横线条的参差走向都经过精心安排，小笔能长短疏密散落有致，有条不紊，富有韵律感，又略具拙味，远近层次分明。

三、周碧初南洋时期油画艺术风格总结与精神本质

1．印象主义的熏陶

周先生的油画作品中有的浓色重彩、富有装饰性，有的格调清新、意象诗韵，有的迷朦淡雅、耐人寻味，有的大气磅礴、苍劲有力，有的生动速写、诗意盎然。周碧初从民族民间文化艺术方面摄取精华融入艺术作品中。他的风景画的美学意义和艺术风格在于他的独特性、多样性和生命性。贴近生活，贴近时代，独特而多样的艺术风格是周碧初油画艺术的一个鲜明特点。本文作者认为，周碧初在南洋时期，绘画风格趋于稳定与成熟，他的作品很好的体现了印象主义的熏陶。是个人风格发展和创作的一个高峰期，周坚持面对自然，亲近自然，热爱生活，把外来画种与中国传统思想中的人文精神融合一路，推动了个人风格的发展。

2．油画民族化的尝试对中国当代油画创作的启示

周碧初南洋时期的油画艺术，是他个人的风格趋于成熟，转变的关键时期。

周碧初南洋时期的油画艺术风格一个具有重要意义的方面是，这时期他的作品已经出现了与中国传统民族艺术精神暗合的趋势，这可以说明他晚年的变法不是无源之水、无根之木。而是从南洋这个时期，画家已经开始进行油画民族化的探索和思考，有意识的在画面中进行实验。揣摩和表达自己感悟自然的心性。

艺术创作要注意时代感的切入，但是更重要的是要有一种面对现实世界，发掘蕴涵在自然表象之下的本质之美，只有源于生活，表达出真实情感，才能让作品高于生活，达到永恒。相信在艺术多元化的今天，南洋时期的周碧初热爱自然的油画创作、风格借鉴与求变之路对我们是有所启迪的。

注释：

①让・弗朗索瓦・米勒(1814-1875年)19世纪法国现实主义画家。

②柯罗（Corot，Camille，1796-1875）法国画家。

③居斯塔夫・库尔贝（Gustave，Courbet，1819-1877）法国画家。

④19世纪后半期～20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

⑤新印象主义又叫点彩派(Neoimpressionism)。19世纪法国艺术流派。

参考文献：

[1] 周碧初.周碧初画集[M].上海：上海人民美术出版社，1981.

[2] 季晓蕙.周碧初九十三年勤奋的艺术人生[J].美术，2003（9）.

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[4] 袁金塔.中西绘画构图之比较[M].台湾：艺风堂出版社，1987.

[5] 李超.上海油画史[M].上海：上海人民美术出版社，2004.

[6] 李超.中国早期油画史[M].上海：上海书画出版社，2004.