有关苏珊?朗格“个人艺术符号”的实践
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艺术符号这个概念是由苏珊·朗格提出的。朗格认为艺术符号是一种具有表达情感功能的形式。这里的艺术符号不是我们所熟悉的那种一般广义的符号，它所包含的真正的东西实质是一种意味，是艺术家的作品所呈现的不可言说和不可表达出来的特殊意味，观者也许能在作品形式之中直接看出或者直觉体会出。然而有很多人认为无法定义一个人的艺术符号，也没有所谓的一成不变的个人符号，因为一个人随着时代的变迁和他阅历的增长，他的个人艺术符号肯定会不同。而在此，本文研究并不是刻意去定义符号标准每个人，使其脸谱化，而是尝试运用心理美学理论和比较方法于玻璃艺术，深入分析、推理玻璃创作中个人艺术符号的产生和规律，通过探索玻璃艺术创作形式与意义之间的关系，来促进我们挖掘出更多的新题材和为玻璃艺术的学习开拓出更多的思考方法。
1 引言
这是一个有趣的现象：在不用介绍艺术作品的任何信息的前提下，观者就能对作品略感一二，甚至能猜出艺术品的作者。这是因为每一个艺术家都有自己的创作艺术符号。
在人类发展历史中，始终不断进行着以自身的主体性对周围世界的赋形、赋义的活动，自然语言可以用来描述外部的世界却不足以表达人的内心情感世界。人类通过带有符号性抽象活动赋予形式于无形的人类情感经验，从而便于人们的感性直觉和理解。人们总是试图解释艺术品的种种情感价值，与其说触及那些作品的内涵实质，不如说仍旧停留在理性认识阶段。艺术品所提供的感觉、情绪、感情和生命力的过程本身是不可能找到完全与其对应的语汇，更何况艺术品可以表现出错综的情感往往给人以模棱两可的味道。从而可见，艺术符号所具有的无限魅力的表现性是一般语言所无法媲美的。
2 艺术符号
符号是指用具体的形象，包括形状、声音、颜色、味觉、材质来表达思想、概念和意义的标志物。每个人在创作中都有偏爱的图形、颜色和材质，有些人喜欢方形，有些人中意蓝色等这些都可成为艺术家的创作符号。这些符号可以是图形符号，象征性符号。而艺术符号不同于以上所述的视觉所见的符号。
艺术符号这个概念是由苏珊·朗格提出。朗格认为艺术符号是一种具有表达情感功能的形式。它不完全是我们所熟悉的那种一般广义的符号。
我们不能够说清楚艺术符号具有的意义，因为艺术符号所包含的真正的东西实质是一种意味，是艺术家的作品所呈现的不可言说和不可表达出来的特殊意味，观者也许能在作品形式之中直接看出或者直觉体会出。艺术符号不具有一个真正广义的符号所具有的全部功能，艺术符号是一种终极意象，充满了情感、生命力和个性的意象，是感性的、活灵活现的展现在你的眼前却不可以言语表达的、好比在观者欣赏完艺术品后大脑中进行的一种深刻的直觉思维过程。它更是理性认识的发源地。
3 玻璃艺术创作中个人艺术符号的研究
3.1 个人艺术符号的主观内涵的表现
玻璃艺术家的创作中所运用的符号是一种具有个性的形象，这种艺术家所有的符号化的标志可以是某种颜色、某种形状、某种材质。这些符号具有强烈的象征性。然而个人艺术符号的是一种有内涵意义、精神思想上的表现符号，玻璃艺术符号是基于可感知、可理喻的。玻璃艺术符号由于是内涵型的符号，所以都是基于人类的主观判断，即使人各有异，不同背景、文化的人对其感受是不一样的，但都是基于情感的。
日本玻璃艺术家Naomi Shioya曾经是个诗人，她的玻璃作品也充满了诗的气质。在她的作品中，给人的第一映象是纯粹干净，孤寂淡然。从形式上，她更多注重的是玻璃外部形态和氛围的把握；她的玻璃作品总是呈现出半透明纯色的状态，似透非透，她的玻璃给人的感觉并不是冰冷坚硬的而更显得温柔、朦胧、质朴。颜色虽然单一，但很柔和纯粹。
Naomi Shioya的作品似乎都没有进行刻意的加工，有点磨砂，有点不平整，有点划痕却挡不住精心雕琢的感觉。
她的作品看似不能再简单，但是却不乏美学上的黑白灰、点线面的要求，她的“小东西”总是不经意间使作品有了画龙点睛的效果，并且处理得相当自然、独立更具有作品感。
Naomi Shioya作为一个曾经的诗人，有着对生活多愁善感的特质，把内在情感创作和生活相契合，将真挚的情感含蓄地寄托在那些物品上。
玻璃材料诉说着Naomi Shioya，让人更多体会到的是那种内心独白的艺术气质，已经深入了她作品的骨髓中，这就是她个人的艺术符号。
3.2个人艺术符号的表现感、体验感、内含感表现感
艺术家都有想把自身所具有的思维方式、想法、欲望等种种精神活动用感性化的方式表达出来的欲望，因此艺术家自身拥有艺术符号是一种表现性符号。艺术家也正是为了将精神活动化为感性化的表现而创造了艺术品。
玻璃艺术家Linda R Fraser就善于捕捉人们的情绪并且很有表现力地灌入玻璃这种材质。捕捉表情就是她的爱好。
Linda R Fraser作品中的形式简洁，语言丰富。她用玻璃做出了类似在街头画速写的味道，形散神不散。她所描绘的人的意象活泼生动，她注重利用玻璃内空间的可塑性，用颜色来描绘人物的趣味性。恰恰颜色是玻璃材质最美、最吸引人的地方，玻璃艺术中颜色是最能直接表现情感的元素。
体验感
玻璃艺术的欣赏活动是种通过与观者共同确认、自身体验的精神活动。因此玻璃艺术符号就有了体验感。玻璃能透光，也能够改变光，更能掌控光，玻璃艺术家可以抓不住光，但是能通过玻璃这个载体来把握住光。
Deanne sabeck的玻璃公共艺术装置作品就是抓住光的足迹的典范，是艺术家本人和观众之间的公开对话。艺术家在创作的过程中要考虑作品所摆放的空间来展示光雕塑折射到我们的物质世界绚丽色彩的那一刻，用光谱的调和传递着魔幻色彩，塑造形象使我们在二维与三维空间里穿梭。
内涵感
艺术符号自身不但有活灵活现事实般的感性形式呈现出来，还可以长期的停留在脑海，令人记忆深刻地反复回味它的内涵价值。
日本艺术家Katsuya Ohgita的作品使人领略到艺术家的沉思，精致简单的作品背后有耐人寻味的深情感受。他的玻璃总有一种哲学意味，极其简单的正方体房子造型，心灵的孤单空洞，对物体的极简抽象超出了一般人对于房子的形式感受。这些充盈着具有现代意义的构成形式下的玻璃艺术作品，不仅是艺术家修养、学识累积到一定程度后的表现，更能引起观者的思考和体会。
4 个人艺术符号的传达
艺术符号通过什么来传达？它是通过心理、身体共时性和历时性、文化系统、历史系统所相关联的。
从人的生理和心理方面来说，玻璃造型艺术品造型的起伏的变化，会给人带来不一样的感受。作品造型横向的锋利给人一种速度感，纵向的又给人一种冲破云霄的感觉。玻璃艺术家Gabriella Bisetto的作品《呼吸系列》单纯的造型里含着一个泡，泡使人不自觉有一种吸一口气的想法，作者通过艺术品已经与观者产生了一种心理上的沟通，并做了次互动，从而向观者传递了作品的情感以及艺术家的艺术符号。
从身体的历时性、共时性来说，现在许多玻璃艺术家把自己的创作基点落实到自身感觉和体验上，艺术家经过自己对于以往的社会的历史、艺术资源等重新组合，化为艺术家自己的生理和心理体验，把自己的社会文化体验和感觉融于创作。
从文化背景和历史因素来说，艺术家的艺术符号脱离不了文化背景、成长历史诸多因素的限制，我们每一个个体都属于不同的大群体，我们成长于中国，而中国具有特有的文化和历史渗透于每个个体，也就是我们的思维模式、心理、情感、行为等之中。经过传承以形成我们自己所独特的个性气质、文化特征。
5 个人艺术符号对于玻璃艺术创作的启发
5.1创作思维的拓展
玻璃能在材料、形象、技术偶发上给人多样化想象的空间，因此玻璃艺术家结合自己的所思所想，通过玻璃可以进行多方位的思考。玻璃艺术符号可以造就每一个玻璃艺术家心里的“幻想”以及成就他们所要的“幻象”；然而这些幻想不是恣意的，它们可以是艺术家对社会思考的映像、以及对生活的体味，只有这些才是属于他们的艺术符号的来源。
5.2.创作风格的延续
从运用的观念来说，在当今西方玻璃造型艺术界，艺术家的作品所含艺术符号都具有明显的个性特征，而且每位玻璃艺术家在运用符号语言表现时也不是一成不变，而是会沿着自己的艺术轨迹不断发展，发展意味着思想观念的前进和眼界的不断提高。即使社会中存在审美的差异和各种的评论，那些也不影响玻璃艺术家对生活、对现实的不断感悟。
我们在玻璃艺术创作中对符号的运用、隐喻性意向的充塞、用梦境对清醒时所见事物的取代、间接题材的出现为我们挖掘了大量的新题材，这些新题材又拥有自己的处理方法和形式，然后就会迎来新的开端。这些新的开端吸取先前风格的精华，弃之糟粕，使我们的艺术创作不断升华。玻璃艺术符号就是我们自身艺术创作的价值所在，它促进了玻璃艺术学者们在不迷失自己价值的前提下挖掘出更多的属于个人的新题材。
参考文献：
1.【美】苏珊.朗格编著《艺术问题》[M]，滕守尧 译，南京出版社，2006
2. 张宪荣 编著：《设计符号学》[M]，北京，化学工业出版社，2004.3
3. 胡飞 编著《工业设计符号基础》[M]，北京，高等教育出版社2007.9
4.谢冬冰 编著《表现性的符号形式——“卡西尔—朗格美学”的一种解读》 [M]，上海，学林出版社2008.4