走出迷失 第6期
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇走出迷失 第6期范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
对于由现实而生的影像，脱离现实是意味着精神上的升华还是反映了灵魂从现实出走的落魄?对于晦涩深奥的立意，诠释作品是要忠于作者的原创意图还是可以任凭内心的自由畅想?对于影像艺术家的光鲜头衔，画廊会将目光锁定在名家身上还是寄希望于努力成长中的新锐?
或许是距离产生美，身在北京，一直慕名上海的全摄影画廊。运营了五年的全摄影画廊在北京798艺术区也曾开过一个分部，据说因运营成本太大而放弃，转而专心经营上海的画廊。或许这也是为什么全摄影画廊能成为上海数一数二的摄影画廊的原因之一。
黄云鹤一手创建了“全摄影画廊”，但他并非画廊的展览策展人。这更让我好生心奇一个喜欢艺术懂艺术又拥有自己画廊的人，竟然自己不做策展人。
“我想专业的人做专业的事，全摄影画廊现在的展览经常会有专门的策展人?我的工作是把画廊经营好。电话的另一端，黄云鹤柔声细语，与“大上海”给人的快节奏压迫感大相径庭。或许这便是久在画廊，受艺术熏陶所致。听听，“黄云鹤”这名字念起来便有了闲云野鹤之情致。
影像与阐释
采访中黄云鹤提到本次“宁静是空间”戴乐摄影展，策展人莫妮卡与很多艺术家都是好朋友，这会不会影响策展人评论的独立性和公证性?一个策展人或评论家如果要写一篇关于某位艺术家的作品，单是从作品的角度来写，从形而上的学术化角度来写，就无法很深刻地，很全面地看待艺术家的作品，可能会变得片面。莫妮卡更多地从解决人的角度来谈其作品。黄去鹤也比较赞同这个观点，他认为一个评论家与艺术家关系要密切，特别是影像艺术家，只看其作品远远不够，作品与艺术家之间有很重要的关系，什么样的人就会有什么作品。 “如果是评选参赛，评论家或策展人这样来写可能会不合适。但对于艺术展览，策展人如果对艺术家比较了解，能更生动，或能投入更多的情感、从内心出发去表达，能让更多人了解艺术家和他的作品。”
感受莫妮卡的评论文章更具策展人个人风格，可以让我们在理解作品的同时，也更强烈的意识到评论家的情感情绪。而对于画廊，黄云鹤介绍说还要考虑整体的定位，无法做到像评论家那样自由，全摄影画廊会全方位地介绍艺术作品，推广多样性的艺术作品，所以会与不同的策展人合作。
经常去感受
看戴乐的这些作品，让我看到了时间在那一刻驻足，或许只是为了让观者深情地呼吸一次。这种无实意的停留，配上无实际内容的所指，将我们引向空灵，这或许只是我个人的观感。而策展人莫妮卡在策展文章中这样说到”这种对他的作品的感觉你要么有，要么没有，但这是学不来，教不会的。“难道艺术是无法用文字或语言来表述的吗?至少黄云鹤也是这么认为，“莫妮卡的话，表达了她对戴乐作品的喜爱。她的评论是为了引导大家来看作品，而不是让大家通过她的理解来理解作品。对图片的理解最直接的还是从视觉感受来，如果能用语言或文字来完美表述的话，那可能就不用图片了。”
如此解释造成两个极端，一种是看得懂，另一种就是看不懂。或许从写文章或办展览的角度来看，这不是一个评论家或画廊的责任，但难道我们就这样让那些看不懂的人永远看不懂吗?黄云鹤“狡诈”地道出了自己的经验――多花时间去画廊，经常去感受。
建立自己的评判标准
评判影像作品，黄云鹤认为应该从以下角度来衡量一是作品的独特性，二是思想性。
摄影，一般被分为摄影术与摄影艺术，区别在于摄影术更多地是指一种功能性和一种技术性。功能性就是说可以拍天文，可以拍微生物，纪录生活种种，可以去作为
种说明图解。技术性是说它可以拍得很美，可以拍得很清晰，可以拍得精度非常高。摄影艺术更重要的功能是用来表达艺术家的思想。我们判断这一要素时，要看作者用来表达的这种思想是有意思的还是没有意思的，是有意义的还是没有意义的，这一意义是大还是小。
关于独特性，从作品的技术角度来讲，要看作品中拍摄对象，技术手段、制作工艺是否独特。
以上评判标准来评判一件艺术品会比较方便，但赏析作品时，你看到的作品可能是独特的，也可能是很有思想的，却因经历、经验的关系，我们或许就是不喜欢，所以我们分析～幅作品可以从理性的角度，也可以从感性的角度，更好的是综合地来理解。
艺术贵在坚持
全摄影致力于挖掘摄影新锐，所推广的艺术家大多都不是摄影名家。“挖掘推广艺术家是一个长期的过程，我们会与艺术家长期保持联系，但不会轻易地推出某一位艺术家。因为一位艺术家可能某一组作品挺好，但过了几年感觉没意思可能就不做摄影了，这对画廊来说就是一个比较大的损失。也有艺术家几年后便改变了风格，新的风格并非我们认同的。”不过，黄云鹤也说，画廊也会通过做小型展览或群展来推出新的艺术家，特别是青年艺术家，因为他们也需要机会和信心。所以，在这里，我也提醒考虑专门从事摄影艺术的摄影人，如果有志于成为职业艺术家，让自己的作品进入艺术市场，首先要明白这里荆棘满丛，而一旦决定了就要坚持，以努力走出迷失。传道解惑
《数码摄影》：“戴乐摄影展”全摄影画廊打算如何策展?您期望策展工作能达到什么效果?
黄云鹤：“戴乐摄影展”的策展人是莫妮卡・德玛黛，一位意大利人，与很多艺术家都是好朋友，上世纪80年代就来到了中国。她出过一本《艺术各自为战的运动》，书中收集了她20多年来所写的评论，包括对一些国内现在已经很重要的艺术家的评论。戴乐的作品已经多次在全画廊进行过展览，本次展览的是他冰岛摄影作品展的延续，我们也希望能长期关注这些好的艺术家。
《数码摄影》：戴乐是用专业相机还是用小数码来拍摄的?
黄云鹤：他是用专业的中画幅和大画幅相机拍摄的。
《数码摄影》：是以一种专业的经验和技巧及技术来进行创作的?
黄云鹤：他是学工科的专业背景，属于比较严谨的人。他的作品都是自己>中洗和手工放大，做得也非常好。
《数码摄影》：关于这次展览评论文章中这样写道：“我们看到的安静的空间不需要依靠任何其它外物，只凭借它们本身美丽的存在就能够充满意义。”是否是说，对于摄影来说形式同样可以脱离内容而生成自身的意义?对于由现实而生的影像来说，这意味着什么?摄影艺术是否可以脱离对现实的描述而独立存在?
黄云鹤：大部分的作品包括艺术作品都是对现实的间接反映。很多艺术家也会通过嫁接的手法把很多场景合并，也会去造景。但这些还是离不开现实的，影像还是需要有内容的。内容有可能是具象的，也有可能是抽象的，还可能是虚无的。
艺术家戴乐住在法国南部，他的太太是冰岛人。他们成长和生活的地方都是非常安静的，这对于青年人来说可能会比较无聊，但对于他们来说，却比较享受这种生活。戴乐经常会拍一些空间，没有人或物体，他喜欢这种比较简洁的场景。
《数码摄影》：有哪些因素影响着收藏家对艺术品的收藏?
黄云鹤：一件影像作品。是要你在作品前获得共鸣。摄影与画作不一样。对于画作你可以看他的笔触，看他的造型，看他的色彩，看他的布局。而对于摄影，很多时候是能引起你的共鸣，引起你的回忆。
很多时候收藏家不仅看作品本身，也会关注这个艺术家的艺术经历，看这个艺术家的发展方向。专业的收藏家还会去考虑更多问题，如作品的风格，特殊的制作工艺等。对收藏家来说，有的时候喜欢一幅作品，是代表一种品味，也有可能是作品有意思，好玩。
对于影响收藏的因素，除了上述原因外，价格是一个影响收藏的因素，有些作品可能很不错，但价格高了收藏者便不会买了。还有版数，这是个信誉的问题，好多收藏家更多地会通过画廊来购买，因为画廊对艺术家的版数有监督作用。最后看作品的制作工艺怎样，能否达到收藏级别。
《数码摄影》：成立五年来全摄影画廊目前都了哪些重要艺术家的作品?市场推广情况如何?哪几位艺术家的作品比较受市场青睐?受青睐的原因是什么?
黄云鹤：全摄影画廊是一家中国当代摄影艺术展示和机构，致力于发掘和培养有潜质的摄影艺术新锐。目前画廊的中国艺术家有顾铮，郭鹏、矫健、罗永进，杨泳梁，朱浩、周晴、憷楚、田野、刘月，马康等。在关注中国摄影的同时，画廊也推荐一些国外的优秀摄影作品，如ChristopherTaylor.Jean de Pomereu和Vi rgilio Ferreira等。